En esta segunda entrega de “D.A. a full” queremos presentar a Marina Gryciuk. Ella es diseñadora, artista plástica y vestuarista. Trabaja el diseño y el arte de manera interdisciplinaria, abordando los interrogantes entre lo utilitario y lo no utilitario de los objetos estéticos. En esta entrevista nos cuenta como un "a ver que hay" puede transformarse en la llave para construir un mundo.
Cada una de tus especialidades comprende una lógica diferente ¿cuándo pudiste hacerlas confluir y fluir en conjunción?
Me pregunto todo el tiempo acerca de la lógica de las especialidades o de las disciplinas en las cuales trabajo y estoy de acuerdo en que cada especialidad tiene su propia lógica, intento aprender esas lógicas todo el tiempo. |
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El Diseño de Autor (D.A.) es un fenómeno a nivel nacional. Tiene recorrido un camino de casi diez años, y su experiencia hizo que surgieran nuevos creadores que a diario nos sorprenden con sus propuestas innovadoras. |
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Me pregunto también cómo hago para trabajar de manera simultánea en diferentes especialidades, arte, diseño, docencia y más; y me doy cuenta de que yo produzco desde “mi propia lógica”. Mi lógica es pensar el trabajo como una dinámica simultánea, creando métodos y teniendo objetivos concretos. Mi trabajo comienza a confluir y fluir en el momento en que me pienso desde la profesionalización de estas actividades, conocer los procesos pero no encasillarme en ellos creo que es la clave.
Combinaciones caprichosas y superposiciones son tu modo de trabajar o al menos uno de los caminos a tomar para comenzar a trabajar ¿en qué otras cosas te apoyas para diseñar?
Pienso en el cuerpo como soporte, un cuerpo que necesita estar bien, que lo que lleva sea cómodo y funcional. Trabajo el diseño como una lógica de construcción de partes, ya que trabajo con restos y recuperado siempre estoy pensando desde la construcción y el armado. Generalmente no dibujo, salvo a grandes rasgos, voy directamente al textil, al molde y voy componiendo. Con los accesorios hago lo mismo.
¿Para quién diseñas?
Para mí, y mujeres como yo.
Como diseñadora ¿Cuál es tu punto fuerte?
La persistencia ante todo. La capacidad de trabajo, la inquietud permanente, el espíritu crítico.
¿Cuál es el recorrido que haces para conseguir los materiales con los que trabajas?
Talleres de amigos, roperitos, mayoristas textiles, calle San Luis en Rosario.
¿La tendencia sale de la calle o de las grandes marcas?
Una conjunción de las dos. Más de la calle.
¿Qué opinas de la copia en el campo del diseño de modas?
Las grandes marcas copian y es una estrategia comercial para lo masivo. Yo como diseñadora no copio, no me sirve, puedo tomar algo y reelaborarlo o inspirarme, no es algo que me preocupa.
¿Cuáles son tus sitios web favoritos?
The sartorialist, blogs de tribus urbanas.
¿En qué estás trabajando ahora?
Musculosas para el verano con texturas de cintas y telas. Comencé a hacer algo de serigrafía sobre esas prendas.
Empecé un taller en la comunidad toba en el que estamos haciendo almohadones desarmando ropa usada.
¿Cuál fue el mejor consejo que te dieron?
“Decidilo vos”.
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Bio - Cortita y al pie
Diseñadora, artista plástica y vestuarista. Trabaja el diseño y el arte de manera interdisciplinaria, abordando los interrogantes entre lo utilitario y lo no utilitario de los objetos estéticos.
Hace ropa, esculturas, objetos para el hogar, accesorios, joyería y lo que se le ocurra. Sus estímulos visuales son los objetos cotidianos de uso masivo. Trabaja contrastes de colores, combinaciones caprichosas, y las superposiciones arriesgadas. El material es el gran disparador para sus creaciones.
Algunos de los premios que obtuvo fueron en el 2008 “JOYAS CALIDAS” Mención especial. VII Salón Diario La Capital, y en el 2004 “CARTERAS VOLADORAS”. III Salón Diario La Capital. Individuales 2008 “PRESERVADO” Proyecto Nodos. CEC. Y en el 2006 FRUTA. P. PAM. Grupales en el 2008 “EL REINADO” Biblioteca Dr. Juan Álvarez. Rosario. Y en el 2007 “VI SALÓN LA CAPITAL. |
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